ZUHAI CITY MUSEUM

ZUHAI CITY MUSEUM

ZUHAI CITY MUSEUM

Zhuhai, China
Kunstlicht

Bauherr: HUAFA Group
Architekt: gmp International
Fertigstellungsjahr: 2020
Bilder: CreatAR

Das Design des Zuhai City Museum besteht aus einem vertikalen und einem horizontalen Trakt. Gemeinsam bilden sie ein skulpturales Ensemble. Diese kontrastreiche Dualität spiegelt sowohl die örtliche Situation zwischen den Bergen und der Küste als auch das Museumsprogramm wider – die Ausstellungsbereiche ermöglichen den Besuchern einen Blick in die Vergangenheit und die Zukunft der Stadt. Die Architekten von gmp synchronisieren diese beiden Aspekte zu einer einheitlichen architektonischen Geste.

Der Besucher betritt das Museum von der Küstenstraße aus über das Foyer im Verbindungsteil zwischen den beiden Trakten. Der horizontale, den Bergen zugewandte Gebäudeteil im Süden, zeigt auf zwei Ausstellungsebenen die Entwicklungsgeschichte der Stadt in dieser traditionellen Küstenregion am Perlflussdelta. Im Ausstellungsbereich, der der Stadtplanung gewidmet ist, werden die Museumsbesucher über eine spiralförmige Gangway nach oben geführt, um die kaskadenförmige Abfolge der gestapelten Ausstellungsräume zu erkunden.

Das Design des Zuhai City Museum besteht aus einem vertikalen und einem horizontalen Trakt. Gemeinsam bilden sie ein skulpturales Ensemble. Diese kontrastreiche Dualität spiegelt sowohl die örtliche Situation zwischen den Bergen und der Küste als auch das Museumsprogramm wider – die Ausstellungsbereiche ermöglichen den Besuchern einen Blick in die Vergangenheit und die Zukunft der Stadt. Die Architekten von gmp synchronisieren diese beiden Aspekte zu einer einheitlichen architektonischen Geste.

Der Besucher betritt das Museum von der Küstenstraße aus über das Foyer im Verbindungsteil zwischen den beiden Trakten. Der horizontale, den Bergen zugewandte Gebäudeteil im Süden, zeigt auf zwei Ausstellungsebenen die Entwicklungsgeschichte der Stadt in dieser traditionellen Küstenregion am Perlflussdelta. Im Ausstellungsbereich, der der Stadtplanung gewidmet ist, werden die Museumsbesucher über eine spiralförmige Gangway nach oben geführt, um die kaskadenförmige Abfolge der gestapelten Ausstellungsräume zu erkunden.

TIME HANDSOME STORE, SEOUL

TIME HANDSOME STORE, SEOUL

TIME HANDSOME STORE

Seoul, Korea
Kunstlicht

Bauherr: Time Handsome Store
Architekt: Casper Mueller Kneer
Fertigstellungsjahr: 2020
Bilder: KT Studio

Die neue architektonische Identität für die Marke TIME der Handsome Corporation wurde von Casper Mueller Kneer Architects in Zusammenarbeit mit Lichtvision Design entworfen. Drei Hauptgestaltungselemente definieren den Raum – der individuell gestaltete Terrazzoboden mit verschiedenen Beige- und Blautönen, die mit Naturton verputzten Wände und die offene Gitterdecke, die einen durchgehenden, leuchtenden Horizont schafft.

Die Beleuchtungselemente sind auf ein Minimum reduziert. Die Decke mit offenem Gitter ist vollständig hinterleuchtet, um einen endlosen, leuchtenden Horizont zu erzeugen. Für eine optimale Ausleuchtung der Produkte sind zusätzliche Deckenstrahler in die hinterleuchtete Decke integriert. Die Voutenbeleuchtung wurde installiert, um Hintergrundschatten der Produktauslage zu minimieren und eine vertikale Beleuchtung zu gewährleisten, sodass sich der Raum hell und frisch anfühlt. Das neue Designkonzept soll in verschiedenen Filialen in Seoul und Südkorea umgesetzt werden.

Die neue architektonische Identität für die Marke TIME der Handsome Corporation wurde von Casper Mueller Kneer Architects in Zusammenarbeit mit Lichtvision Design entworfen. Drei Hauptgestaltungselemente definieren den Raum – der individuell gestaltete Terrazzoboden mit verschiedenen Beige- und Blautönen, die mit Naturton verputzten Wände und die offene Gitterdecke, die einen durchgehenden, leuchtenden Horizont schafft.

Die Beleuchtungselemente sind auf ein Minimum reduziert. Die Decke mit offenem Gitter ist vollständig hinterleuchtet, um einen endlosen, leuchtenden Horizont zu erzeugen. Für eine optimale Ausleuchtung der Produkte sind zusätzliche Deckenstrahler in die hinterleuchtete Decke integriert. Die Voutenbeleuchtung wurde installiert, um Hintergrundschatten der Produktauslage zu minimieren und eine vertikale Beleuchtung zu gewährleisten, sodass sich der Raum hell und frisch anfühlt. Das neue Designkonzept soll in verschiedenen Filialen in Seoul und Südkorea umgesetzt werden.

BAUHAUS MUSEUM WEIMAR

BAUHAUS MUSEUM WEIMAR

BAUHAUS MUSEUM WEIMAR

Weimar, Deutschland
Kunstlicht

Bauherr: Bauhaus Museum Weimar
Interior Design: Holzer Kobler Architekturen
Fertigstellungsjahr: 2019
Fotos: Radeck Brunecky

Dieses dreistöckige Museum beherbergt die älteste und einzigartigste Bauhaus-Sammlung der Welt. Auf drei Etagen nimmt dieses Museum die Besucher mit auf eine historische Reise von den Ursprüngen des Bauhauses bis in die Gegenwart. Das Museum betont das kulturelle Erbe der Bauhaus-Schule und ihre Auswirkungen auf die Gegenwart. Die Ausstellungsbeleuchtung in diesem Museum besteht aus in die Decke integrierten Schienen, die ihrer Form folgen, und hebt die Stücke in den Ausstellungen mit verstellbaren Schienenköpfen hervor. Dadurch entsteht ein flexibler Raum, in dem im Laufe der Zeit verschiedene wichtige Stücke in verschiedenen Ausstellungen hervorgehoben werden können. Die Räume für eine Abfolge einzigartiger und szenischer Lichtstimmungen.

Dieses dreistöckige Museum beherbergt die älteste und einzigartigste Bauhaus-Sammlung der Welt. Auf drei Etagen nimmt dieses Museum die Besucher mit auf eine historische Reise von den Ursprüngen des Bauhauses bis in die Gegenwart. Das Museum betont das kulturelle Erbe der Bauhaus-Schule und ihre Auswirkungen auf die Gegenwart. Die Ausstellungsbeleuchtung in diesem Museum besteht aus in die Decke integrierten Schienen, die ihrer Form folgen, und hebt die Stücke in den Ausstellungen mit verstellbaren Schienenköpfen hervor. Dadurch entsteht ein flexibler Raum, in dem im Laufe der Zeit verschiedene wichtige Stücke in verschiedenen Ausstellungen hervorgehoben werden können. Die Räume für eine Abfolge einzigartiger und szenischer Lichtstimmungen.

BEETHOVEN-HAUS BONN

BEETHOVEN-HAUS BONN

BEETHOVEN-HAUS BONN

Bonn, Deutschland
Kunstlicht

Kunde: Beethoven-Haus Bonn
Architekt: Holzer Kobler Architekturen
Fertigstellungsjahr: 2019
Bilder: David Ertl

Das Beethoven-Haus in Bonn ist das Geburtshaus von Ludwig van Beethoven im Stadtzentrum. Zum 250-jährigen Jubiläum wurde die Dauerausstellung neu gestaltet. Das Planungsteam aus Architektur, Ausstellungsgestaltung, Grafikdesign, Medieninstallationen und Lichtplanung wurde nach einem Auswahlverfahren mit holistischer Herangehensweise ausgewählt und hat die Umsetzung gestaltet.

Die Gestaltungsidee war, das Museum als Privathaus zu sehen – das Haus als Teil der Ausstellung und Geschichten. Tageslicht wird mittels Screens reduziert, der Blick nach außen bleibt erhalten und verankert die Ausstellung im Hier und Heute. Die Lichtsituation sollte nicht dokumentarisch und nüchtern sein, sondern Raum- und Ausstellungslicht ergänzen sich und erzeugen Lichtinseln und -zonen; das Private im Öffentlichen erlebbar machen. Das Lichtsystem der Vitrinen wird in ein Raumlicht überführt. Die feine Linie im Sichtbereich reduziert die Technik auf ein Minimum und verbindet Raum-, Bilder- und Grafikbeleuchtung.

Das Beethoven-Haus in Bonn ist das Geburtshaus von Ludwig van Beethoven im Stadtzentrum. Zum 250-jährigen Jubiläum wurde die Dauerausstellung neu gestaltet. Das Planungsteam aus Architektur, Ausstellungsgestaltung, Grafikdesign, Medieninstallationen und Lichtplanung wurde nach einem Auswahlverfahren mit holistischer Herangehensweise ausgewählt und hat die Umsetzung gestaltet.

Die Gestaltungsidee war, das Museum als Privathaus zu sehen – das Haus als Teil der Ausstellung und Geschichten. Tageslicht wird mittels Screens reduziert, der Blick nach außen bleibt erhalten und verankert die Ausstellung im Hier und Heute. Die Lichtsituation sollte nicht dokumentarisch und nüchtern sein, sondern Raum- und Ausstellungslicht ergänzen sich und erzeugen Lichtinseln und -zonen; das Private im Öffentlichen erlebbar machen. Das Lichtsystem der Vitrinen wird in ein Raumlicht überführt. Die feine Linie im Sichtbereich reduziert die Technik auf ein Minimum und verbindet Raum-, Bilder- und Grafikbeleuchtung.

ALWADI HOTEL DOHA

ALWADI HOTEL DOHA

ALWADI HOTEL DOHA

Doha, Katar
Artificial Lighting

Architekt/Interior Design: Squire & Partner
Ausführender Architekt: Gensler
Fertigstellungsjahr: 2019
Bilder: Accor

Das Downtown Doha-Projekt ist ein 31 Hektar großes Bauprojekt mit verschiedenen Funktionen. Es ist Teil des Regenerationsprozesses des alten Handelsviertels, durchgeführt mit einer neuen architektonischen Sprache, die modern ist und doch gleichzeitig inspiriert von dem traditionellen katarischen Erbe und der Architektur.

Lichtvisions Planungsanteil beinhaltet die Beleuchtung der Innen- und Außenbereiche als auch die Beleuchtung der öffentlichen Bereiche der hochwertigen Büros und Geschäfte, der Freizeitanlagen, Luxuswohnungen und Hotels, einer Moschee und der Veranstaltungsorte. Die Designs, die in der Konzeptphase entstanden, dienten als großflächige Beleuchtungsstrategien, die Beständigkeit und Balance in die Beleuchtungsdesigns der individuellen Orte bringen und bieten eine projektweite Beleuchtungssprache. Es wurden ebenfalls einige auf die bestimmten Ansprüche zugeschnittenen Leuchten entwickelt, um die exzellente Funktionalität der Leuchten und ihre einzigartige architektonische Integration sicherzustellen.

Das Downtown Doha-Projekt ist ein 31 Hektar großes Bauprojekt mit verschiedenen Funktionen. Es ist Teil des Regenerationsprozesses des alten Handelsviertels, durchgeführt mit einer neuen architektonischen Sprache, die modern ist und doch gleichzeitig inspiriert von dem traditionellen katarischen Erbe und der Architektur.

Lichtvisions Planungsanteil beinhaltet die Beleuchtung der Innen- und Außenbereiche als auch die Beleuchtung der öffentlichen Bereiche der hochwertigen Büros und Geschäfte, der Freizeitanlagen, Luxuswohnungen und Hotels, einer Moschee und der Veranstaltungsorte. Die Designs, die in der Konzeptphase entstanden, dienten als großflächige Beleuchtungsstrategien, die Beständigkeit und Balance in die Beleuchtungsdesigns der individuellen Orte bringen und bieten eine projektweite Beleuchtungssprache. Es wurden ebenfalls einige auf die bestimmten Ansprüche zugeschnittenen Leuchten entwickelt, um die exzellente Funktionalität der Leuchten und ihre einzigartige architektonische Integration sicherzustellen.